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05-03-2018 | Christel Laude | Thüringer Allgemeine
Nordhausen. Mit Bravorufen und enthusiastischem Beifall endete das 6. Sinfoniekonzert im Theater. Das Loh-Orchester stand diesmal unter der Leitung des Gastdirigenten Florian Krumpöck, der zugleich auch Solist im Klavierkonzert war. Romantische Klänge von Beethoven, Bruch und Schumann verzauberten das Publikum.
Beethoven, eigentlich der große Klassiker, geht in einigen seiner Werke neue Wege und weist damit in die Zukunft. So musizieren in seinem 3. Klavierkonzert Soloinstrument und Orchester gleichberechtigt, sie korrespondieren miteinander.
Die seinerzeit übliche Aufführungspraxis wiederbelebend, leitete Florian Krumpöck das Konzert vom Klavier aus, genial in dieser Doppelfunktion.
Herausragend war der 2. Satz, ein Largo. Sehr emotional begann das Soloinstrument mit dem ersten Thema, das Orchester nahm die Stimmung auf und führte sie weiter, bis sich die Spannung schließlich im 3. Satz in einem schier übersprudelnden, äußerst virtuosen Finale entlud. Diesem Klangzauber konnte sich kaum jemand entziehen. Für das perfekte Zusammenspiel mit dem Orchester erhielt Adam Smentek, 1. Konzertmeister, vom Solisten und Dirigenten am Ende eine Blume ins Knopfloch, eine nette Geste der Anerkennung.
Nach stürmischem Beifall interpretierte Florian Krumpöck als Zugabe ebenso gefühlvoll den Walzer A-Dur von Johannes Brahms und leitete damit geschickt zum 2. Teil des Sinfoniekonzertes über. Die Sage von der Loreley ist hinlänglich bekannt. Wenige, selbst interessierte Musikfreunde wissen jedoch, dass Max Bruch eine gleichnamige Oper nach einem Text von Emanuel Geibel komponiert hat. Dieses Werk wurde bis in die heutige Zeit hinein recht wenig aufgeführt, lediglich die Ouvertüre erklingt noch in Konzertsälen. So auch in Nordhausen. Ein großer Melodiebogen überspannte die warmen, weichen Orchesterklänge.
Diese Ouvertüre war eine Bereicherung im Konzert. Interessant war zu erfahren, dass selbst Florian Krumpöck das Werk zum ersten Mal in diesem Konzert dirigiert hat. Die äußerst anspruchsvolle 3. Sinfonie von Robert Schumann setzte dem Konzert das Sahnehäubchen auf und beendete es zugleich. Noch einmal gab es ein freudiges Miteinander zwischen Orchester und Dirigent. Die feinsinnige Gestaltung der Sätze, perfekte Orchestersoli, allen voran die Hörner, rundeten den Abend ab.
05-01-2018 | Ronald Uhlig | Thüringer Allgemeine
Sondershausen. „Zauber der Romantik“ – so hieß das Motto zum Sinfoniekonzert im Haus der Kunst. Mit beliebten Werken des Standardrepertoires erfreute das Loh-Orchester sein Publikum. Als Gast konnte der Pianist und Dirigent Florian Krumpöck begrüßt werden.
Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll bildete den Auftakt des Abends. Nach der alten, noch durch Beethoven selbst geübten Praxis, dirigierte Krumpöck vom Flügel aus, bald mit sparsamen Kopfbewegungen, bei größeren Tuttiabschnitten auch stehend. Auf die Noten verzichtete er dabei komplett. Dem Konzertmeister, der einige Orchestereinsätze selbst gab, fiel erhöhte Verantwortung zu. Dramatische Spannung sprach aus der breit angelegten Einleitung. Vom ersten Einsatz des Klaviers an blieb das Soloinstrument stets präsent, wenn man sich auch zu Beginn beim Fortissimo etwas mehr Energie gewünscht hätte. Zauberhafte Klangfarben brachte der Durchführungsteil im Zusammenwirken von Klavier und Holzbläsern. Den Höhepunkt des Satzes bildete die große Solokadenz, teils von dramatischer Wucht, teils von äußerster lyrischer Verhaltenheit geprägt. Mit großen agogischen Freiheiten gestaltete Krumpöck das Largo. Ein besonders reizvolles Stimmungsbild zeigte der Mittelteil mit Kantilenen von Flöte und Fagott, im Klavier leise umspielt.
Reiche Verzierungen und eingestreute Kadenzen intensivierten den Ausdruck bei der Wiederholung des Themas. Das Rondo präsentierte sich bald tänzerisch beschwingt, bald kraftvoll energisch. Deutlichen Kontrast brachte ein im Tempo zurückgenommenes Seitenthema, klangschön zunächst von der Klarinette vorgetragen. Mitreißenden Schwung zeigte die nach Dur gewendete Coda. Für den starken Applaus bedankte sich der Solist mit einer wunderbar verhaltenen Interpretation des berühmten Adagios aus Beethovens „Pathetique“.
Den zweiten Konzertteil leitete Krumpöck vom Dirigentenpult aus. Zuerst erklang die weniger bekannte, aber in Sondershausen schon mehrfach aufgeführte Ouvertüre zu Max Bruchs romantischer Oper „Die Loreley“. Voll geheimnisvoller Märchenstimmung begann diese Musik. Nach einer großen Steigerung ließ der Dirigent das Orchester seine ganze Klangpracht entfalten. Daran hatte er selbst sichtlich Freude. Ein sanftes Hornsolo bereitete den lyrisch verströmenden Abschluss vor. Aus der Sagen- und Märchenwelt des Rheinlandes ging es mit der Sinfonie Nr. 3, der „Rheinischen“, von Robert Schumann hinein ins pralle Volksleben. Voll begeisterndem Schwung gestaltete Krumpöck den ersten Satz. Einen deutlichen Kontrast bildete das lyrische Seitenthema der Holzbläsergruppe. Beim Durchführungsteil kostete der Dirigent den harmonischen Reichtum voll aus. Eine majestätische Hornfanfare kündigte dann die Reprise an. Als behaglicher Ländler zeigte sich das Scherzo, bald von flinken Figuren der Streicher untermalt. Dunklere Töne fügte ein klangschöner Bläsersatz im Trio hinzu. Mit lyrischer Kantilene eröffnete die Klarinette den folgenden langsamen Satz. Hier entfalteten sich echt romantische nächtliche Stimmungen. Neue Farben brachte ein Mittelteil, von Bratschen, Celli und Fagotten eröffnet. Feierlichen Ernst verbreitete der vierte Satz. Aus dem choralartigen Thema von Hörnern und Posaunen entwickelte Krumpöck beeindruckende machtvolle Steigerungen.
Lebhaft ging es im Finale zu. Kontrastierende ruhigere Gedanken unterstrich der Dirigent durch vielleicht etwas zu starke Rubati. Ein festlich erstrahlendes Thema des vollen Blechbläserchors führte zur Coda, die durch rasantes Stringendo die Zuhörer mitriss. Viel Beifall dankte Dirigent und Orchester.
04-18-2018 | NÖN g.s
Wiener Neustadt
Ein exzellentes Dreigestirn aus Interpret, Instrument und Akustik rückte im vollen Saal der Klavierfabrik Chopin ins rechte Licht: Florian Krumpöck spielte am „Imperial“ mit wohldosiertem Anschlag neben kleineren Einzelstücken (Balladen etc.) schließlich die Sonate op. 35 mit dem populären Trauermarsch: Das pompöse und langsame Schreiten wird mittendrin wie von einem Prozessionstratsch im subtilen Wechselspiel aufgelockert. Ich empfand an diesem Abend (von der zweiten Reihe aus ebenso wie von der letzten) mit derselben Intensität die reiche Klangpalette, die der Pianist bloß mit den Händen und in ruhiger Körperhaltung aus dem Flügel hervorzauberte. Fazit: Das Nachfolgekonzept von „piano and more“ mit Künstlerprominenz ist erfolgsversprechend.
01-16-2018 | Isabelle Trüb | Luxemburger Wort
... Apreès de nombreuses répétitions et séances d’enregistrement, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg (OCL), sous la baguette de son chef titulaire Florian Krumpöck, a donné avec une vigueur remarquable les symphonies numéro 5, D485 et numéro 2, D 125 du maître autrichien Franz Schubert...
Quelles que soient les raisons qui ont poussé Florian Krumpöck à choisir précisément les symphonies de Schubert comme sujet de sa première intégrale discographique à la tête de l’OCL, force est de reconnaître qu’un tel projet aussi ambitieux soit-il, possède le double avantage de resserrer les liens entre un chef et ses musiciens, et de permettre un travail technique en profondeur. Façonnant au fur et à mesure de cette aventure le caractère intrinsèque de l’ensemble instrumental, cet événement important va également et sans aucun doute renforcer l’aplomb de l’OCL en tant que formation de chambre. ...
... l’interpretation de Florian Krumpöck n’a certes pas manqué d’energie et d’entrain, avec un troisième mouvement à la fois plus souple dans l’interpétation, et un timbre d’une qualité plus homogène....
... Aprés l’Allegro volubile, l’Andante aux maginifiques lignes expressives et l’adorable Menuet central, dont il a soigneusement dirigé chaque transition et changement de tempo, Florian Krumpöck a poussé ses instrumentistes sans répit dans un accelerando final pour conclure l’Allegro vivace, soulevant des applaudissements particulièrement nourris de la part du public.
12-14-2017 | Alain Steffen | Tageblatt (Luxemburg)
... Florian Krumpöck und das OCL begleiteten beide Male auf höchstem Niveau. Nach der Pause erschien das OCL in Bestform. Schuberts 6. Symphonie, ein zu Unrecht enorm unterschätztes Werk, wurde von Krumpöck mit harten Akzenten, zum Teil rasanten Tempi und viriler Kraft dirigiert. Das brillante OCL folgte seinem Chefdirigenten konzentriert und mit viel Spiellust. ...
... Krumpöck und das OCL lieferten hier eine in allen Hinsichten mustergültige und sehr vitale Interpretation von Schuberts 6. Symphonie.
... Allerdings wären Krumpöcks Konzept, das kraftvolle Spiel des OCL und letztendlich die beiden Symphonien von Franz Schubert im großen Saal weitaus besser zur Geltung gekommen. ...
12-12-2017 | Thierry Hick | Luxemburger Wort
... Cette partie centrale du programme est encadrée par deux symphonies de Franz Schubert- la première en ouverture et la sixième en clôture. Le chef Florian Krumpöck s’attelle à la tâche avec une fugue communicative. Les chambristes s’en donnent à coeur joie. Les tempi sont rapides, les attaques convaincantes, les traits prononcés. Chaque détail des partitions, aux élans classiques prononcés. Chaque détail des partitions, aux élans classiques prononcés, est mis en perspective. Autant pour les mouvements rapides et vivaces. Les deux andante sont d’une luminosité et d’une légereté impressionantes, le chef jouant malicieusement avec les forces sonores à sa disposition. L´équilibre entre les familles instrumentales est optimisé, même si les cuivres sortent occasionnellement du lot- l’acoustique de la salle de musique de chambre ne fait de cadeaux puisque’elle a tendance à amplifier certains sons.
Florian Krumpöck ne laisse aucun répit à ses musiciens, la tension, palpable précis, mais aussi impulsifs et imagés. Sans jamais s’aventurer dans l’exagération, le nouveau patron de l’OCL-il a pris ses fonctions en septembre- accompagne ses musiciens en les invitant à transcender le message du compositeur.
Le pari osé de réunir sur un même plateau un Franz Schubert – plus Viennois que jamais- et une nouvelle composition de Camille Kerger se solde par une mise en perspective plus que fructueuse de deux univers musicaux riches et variés.
11-10-2017 | Alain Steffen | Tageblatt (Luxembourg)
.... Und dass die Zeit reif ist, das bewies das erste Konzert unter dem neuen Chefdirigenten Florian Krumpöck, einem international angesehenen Dirigenten und Pianisten, der genau im richtigen Moment zu kommen scheint. Auch Krumpöck braucht sich vor seinen Kollegen Gustavo Gimeno und Christoph König nicht zu verstecken, wenn er auch einen ganz anderen Typus von Dirigent verkörpert, der vielleicht mehr an dem Musikantischen interessiert ist und die Werke aus der Tradition her belichtet....
... Florian Krumpöck spornte das OCL zu einer Höchstleistung an, so dass man sich diese beiden Konzerte interpretatorisch kaum besser hätte vorstellen können.
... Florian Krumpöck erwies sich als werkkundiger Interpret, der es versteht, musikantische, dramatische und strukturelle Elemente zu einem überzeugenden Ganzen zu bündeln und einen absolut authentischen SchubertKlang mit seinen Musikern zu zaubern. ...
... Das OCL spielte den ganzen Abend über auf allerhöchstem Niveau und bot sowohl bei Mozart wie auch bei Schubert eine spielerische und klangliche Qualität, die der Philharmonie würdig ist.
11-08-2017 | Pierre Gerges | Luxemburger Wort
... tourné vers son orchestre qu’il devait diriger au moins de la tête, Florian Krumpöck, peu Florestan décidément, endossa le rôle contemplatif d’Eusebius. Son toucher allégé, tellement conforme à une certaine image mozartienne, adopta le ton de la confession, de l’excuse parfois, d’un profil parfaitement symétrique en regard de son l’emprise de son partenaire. ...
... Sans piano enfin, lOCL est parvenu (magnifique premier mouvement!) à faire vibrer tous les ingrédients de l’alchimie schubertienne, les jeux d’ombre et de lumière, une éloquence tour à tour intime et cosmique, la pudeur et le port impérial; et, malgré l’omniprésente pulsion vitale, le cantabile des arrondis que le chef s’est mis à genoux pour imprimer au ravissement des cordes!
11-08-2017 | Alain Cochard | www.concertclassic.com
... A Mozart et son Concerto pour trois pianos en fa majeur, sous les doigts de Jean Muller, Florian Krumpöck et David Ianni, revient d’ouvrir la soirée. Ouvrage de commande, le KV 242 n’a que faire des inquiétudes métaphysiques. Musique synonyme de plaisir, elle trouve ici des solistes qui ne cherchent pas midi à quatorze heures. Leur propos direct, charmeur, insouciant, tendre aussi (bel Adagio) touche sa cible en plein mille, pour le plus grand bonheur de l’auditoire !
Jean Muller et F. Krumpöck abordent ensuite le Concerto pour deux pianos en mi bémol majeur KV 365. Pareil à une conversation amicale, plein de vie, il montre deux solistes en parfait accord, qu’il s’agisse d’approfondir, avec relief, l’esprit des mouvements vifs, ou de sculpter la phrase dans l’Andante, bien aidés par un accompagnement orchestral plein de chic.
Schubert a le mot de la fin avec la 7ème Symphonie, sous la battue du maestro autrichien. Modèle de style et d’équilibre, son interprétation peut compter sur la belle énergie collective qui d’évidence anime l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Fluidité, homogénéité des cordes, richesse de l’harmonie (elle fait des merveilles dans l’Andante et le savoureux Scherzo !) : de l’Adagiointroductif, d’une grande plénitude, au souffle de l’Allegro giusto final, F. Krumpöck et ses troupes rendent justice à une partition riche de prémices.
07-10-2017 | Ina Wagner | Emder Zeitung
Ausverkauft war auch das 12.Konzert der Gezeiten in der Peter-und –Paul-Kirche in Völlen
Der Abend war Franz Schubert gewidmet – und während des Konzertes wurde auch deutlich, warum das eine lohnende Sache ist. Denn gegen den Trend, Schubert allein auf seine Lieder und ein paar andere kompositorische Einfälle zu reduzieren, traten die Pianisten Matthias Kirschnereit und Florian Krumpöck sehr energisch an. In ihrem unterhaltsamenen Gesprächskonzert dominierte die Leidenschaft für das Werk eines komponisten, der trotz seines kurzen Lebens von nur 32 Jahren zum Vorbild für Anton Bruckner und Gustav Mahler wurde.
Eigentlich sollte es ein Soloabend für Florian Krumpöck werden, den die Gezeiten-Besucher von seinem ersten Auftritt mit Angelika Kirchschlager in der Lambertkirche in Aurich her kennen. Doch ein Stück zu vier Händen bedingte den Einsatz zweier Pianisten, und weil Kirschnereit sowieso da war, begann er den Abend mit einer ungarischen Melodie von Schubert. Krumpöck schloss mit der umfangreichen Sonate B-Dur aus dem Todesjahr des Komponisten, 1928, an. Das mächtige viersätzige Werk spielte der Pianist und Dirigent mit unverhohlener Lust am dramatischen Affekt auswendig. 45 Minuten reine Musik aus dem Kopf! Und obwohl der Musiker erst nachts - aus Luxemburg kommend - in Völlen eingetroffen war und bereits am Sonntag wieder eine Verpflichtung in Wien hatte, war er gelassen und entspannt. Der Schubert-Experte ließ sich weder durch Müdigkeit noch Termindruck aus der Ruhe bringen, sondern schien das Konzert in der schönen Kirche zu Völlen sogar zu genießen. Sein ambitioniertes Spiel war vom ersten Ton an bestechend, und so konnte das Publikum nach der Pause auf weiteren Genuss rechnen. Zwei Impromptus, beide in As-Dur, hatte Krumpöck ausgewählte, und dann kam das Stück, auf das man gewartet hatte, die Fantasie f-moll für Klavier zu vier Händen.
Man habe bei der Probe bemerkt, wie fahrlässig Schubert komponiert habe, erklärte Krumpöck in munterem Ton. Ihm, Schubert, sei es etwa völlig egal gewesen, ob seine Kompositionen beiden Spielern dieselben Tasten zur selben Zeit zuwies. Schubert, der seine Werke selber nicht habe spielen können, da er ein sehr schlechter Klavierspieler gewesen sei, habe darauf keine Rücksicht genommen.
Und dann hockten Kirschnereit und Krumpöck auf ihren längsseits gestellten Hockern vor dem Bösendorfer-und spielten in drangvoller Enge auf der Tastatur – einfach hinreißend. Beide strahlten ob des langen Beifalls. Anschließend wollten noch viele Besucher den beiden gratulieren und ein Wort mit ihnen sprechen. Das reizende, kleine Völlen mit seiner schönen Kirche verleitet dazu.
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